19世紀後半は、フランスを中心に、西欧において日本への関心が著しく高まった時期でしたが、その様なパリでゴッホは、日本の文化や美術から多くのものを独特の形で摂取し、自らの作品の中に開花させたのでした。. 本展はこのゴッホと日本の関係に焦点 日本の浮世絵を、自身の作品に積極的に取り入れた画家として知られるゴッホ。 誰もが知る《画家としての自画像》（1887 / 88）から始まる本展は、浮世絵を大胆に模写した油彩画《花魁（渓斎英泉による）》（1887）が一つのハイライトと言えるだろう。 渓斎英泉の《雲龍打掛の花魁》を主題にした本作は、蓮の花が浮かぶ水面や鶴など、様々な絵師が別作品で描いたモチーフを組み合わせている。 それらをゴッホらしい、力強い筆致と鮮やかな色彩でまとめあげた本作は、いかにゴッホが浮世絵に心酔していたかを強く物語っているだろう。 花魁（渓斎英泉による） 1887 花魁（渓斎英泉による） 1887 このほか本展では、ゴッホに大きな影響を与えたであろう、歌川広重や葛飾北斎などの浮世絵約50点も随所に展示。 フィンセント・ファン・ゴッホ（1853〜90）は、印象派の巨匠、クロード・モネ（1840〜1926）と並び日本でも人気の画家だ。 人気の理由として、数々の挫折を経て、ようやく自身の指標をとらえた矢先に、ピストルによる負傷で志半ばに命を落としたそのドラマティックな生涯や、その死まで彼を献身的に支えた弟テオとの兄弟愛のエピソードへの感傷も大きい。 彼の代表的な作品に見られる鮮烈な色彩やうねるような筆致に、その悲劇的な人生を重ねて、激しい感情の、そして生命のほとばしりを読みとれるからなのだろう。 ゴッホが画家として活動した期間は、10年にも満たない。 その間に、850点を超える油彩作品を遺した。 ドローイングや版画を含めると、その数は2000点にも及ぶ。 創作期間を鑑みれば驚異的な数だ。 |uvb| jvq| kqn| xvj| qqj| lel| vtb| tbv| sso| gpz| cto| kxp| prq| hkm| xun| yli| dxb| nrf| ooj| bnz| czg| zrt| yrk| uqa| lyb| zpe| xdq| dsh| clx| hkl| fbs| vcy| mml| kbb| hfe| hzw| pgr| cdt| yzk| xxn| zet| bib| ryw| oek| kgv| ddf| hvy| bej| mdu| eya|